Entiendo la pintura y todas las artes visuales que practico, esencialmente, como una forma de hacer poesía con imágenes. Poesía expresada a través de la forma, la palabra, el sonido o el movimiento. Poesía también cargada de lo sensorial; en la que seres y objetos son acariciados por la mirada, se tocan, se huelen, están. Hay misterio, suspenso, algo está ocurriendo en cada escena, porque escenas son, a veces, de un instante retenido para hacerlo eterno. No como una instantánea fugaz de lo real sino como afirmación de la duración sin fin de una experiencia. La lechera de Vermeer nunca termina de vaciar su cántaro, mana permanentemente y en ese manar nos aguarda para que podamos entender la maravilla de manar, simplemente; ese manar que nos dice: “¿Crees que lo has entendidotodo? Pues no. Sigo aquí, sigo manando y sigo fascinándote”. Esta paradoja es la que motiva mi pintura.

Como soy un pintor no formado en academia, lanzarme a la conquista del oficio me llevó a buscarlo en los museos de medio mundo, los talleres de maestros de la pintura contemporánea, así como a centros de investigación en nuevas tecnologías. He seguido con interés la actualidad del arte contemporáneo sin por ello sentirme adscrito a ningún ismo. Creo que pintaría igual si hubiera nacido hace 400 años o dentro de cien. Mi aprendizaje está en cada obra y en la manera en que esta se descubre a sí misma. De modo que mientras en las escuelas de arte se enseña que un paisaje debe tener un formato horizontal oun retrato uno vertical, yo, sin tomar en cuenta estos preceptos clásicos, me he encontrado haciendopaisajes verticales y redondos, así como también realizando lo que llamo obras “de formas morales”,polípticos que se recortan y reparten fragmentados en el espacio extendiéndose como en un paneocinematográfico en varias direcciones, siempre en función de su imprescindible necesidad de composición y vivencia pictórica.

Este es el camino que, desde que tengo memoria, he tomado para la realización de mi obra; sea en la pintura, la escultura o las video-instalaciones. Subyugado o maravillado siempre por la variedad de posibilidades que se abren para realizar un poema visual sin más recurso que la imagen; es decir, para mostrar la esencia pre-verbal de todo lo visible anterior a la palabra, a la idea o el pensamiento incluso; ese lugar que solo nos es permitido alcanzar por medio de un humilde pincel. Por todo ello es que tomo, en medio de este mundo secular y mecanizado, el bello oficio de pintar a mano y memoria, aliado con la “hermana torpeza” que es la que nos permite reconocernos como seres humanos y no perder el anhelo.

De esta precaria empresa, obstinada y amorosa, nacen como un pequeño milagro mis cuadros, mis
piedras talladas, incluso mis multidisciplinarias instalaciones. Una obra que, como lo dijo eficazmente
San Agustín: “Si nadie me pregunta sé, pero si trato de explicarla no sé”. Y está bien que sea así, para
mí sobre todo y también para quien quiera disfrutarla.

FERNANDO DE LA JARA 

LA PINTURA

DE FERNANDO DE LA JARA

Afán de maravilla.
Delicada sensibilidad y recreación exquisita de lo sensible.
Una manera de poesía, con formas y colores, en constante evolución;
de lo complejo a lo simple. Además pureza de linea que deja perplejo y encanta.

Dentro de la tradición occidental,
expresión de una sensibilidad esencialmente latinoamericana;
peruana, limeña, con acentos nórdicos de Europa y nostalgia del Mediterráneo.

Ahora y siempre – entre niño y adolecente – asombro ante el misterio de las cosas.

Atención a los detalles, recreados minuciosamente por el placer del milagro. De lo visible a lo invisible. Fascinación por los encajes y las enaguas. Exaltación de la doncella, puerta a jardín de delicias iluminado.

Realista, re-crea la realidad sólo como resuena en su conciencia – pasando, así, por la abstracción. Creación frágil en este mundo contemporáneo, donde se evita la resonancia: “que nada resuene dentro de nuestros corazones”, parece ser la pedagogía práctica corriente.

Pintor galante, cómo siente las maravillas que la vida le deja ver; tan pudorosa, tan seductora…

Utilizando pinceles y colores, generalmente al oleo, él pinta con amor y ritmo; en los últimos años, recurre a la sabiduría griega en la pintura y aprende con Polignoto. Su ayuno de colores; un banquete de armonía.

Hay como una promesa encerrada de primavera.

Escrito el 4 de Septiembre del año 2001
en Puri – Bali
Symeon

HETERODOXIA Y PERMANENCIA
 

La heterodoxia en el mundo del arte es muchas veces un camino solitario y empedrado. Pero sin esos artistas originales, empeñados en transitarlo a su manera, esa misma Historia del Arte sería solo una sucesión modulada de tendencias pasajeras. Un encefalograma normal, vivo pero sin picos o cimas. Giorgio Morandi, Balthus, Edward Hopper, Georgia O’Keefe, Frida Kahlo, De Chirico, Louise Bourgeois, El Bosco, El Greco, trabajaron largo tiempo incomprendidos o minusvalorados, creando mundos propios a través de su arte.

En esa senda lateral se puede situar la obra y la personalidad de Fernando de la Jara (Lima, 1948).

“En el mundo de hoy, en el que la pintura sobre soporte bidimensional es blanco de lecturas reductivas al ser puesta en relación con otros medios visuales en los que las imágenes existen en movimiento, Fernando de la Jara es un caso de excepción entre los creadores”, escribe el crítico y curador Jorge Villacorta. “De la Jara se reconoce a sí mismo como pintor ante todo y lo es por vocación y convicción. Para él, sin embargo, el arte no es simplemente su subjetividad sino el mundo de la experimentación y del hallazgo de coordenadas vitales. El mundo que le es propio, aquel que construye a diario al poner a prueba preconcepciones acerca del arte de la pintura, se funda en una práctica éticamente asumida que es reintroducir mediante un trabajo representacional figurativo la sorpresa de una mirada que se vuelca a recuperar y reflexionar lo real, y para ello, a resignificarlo”.

Otro destacado intelectual y crítico de arte, Mirko Lauer, escribe: “Fernando de la Jara es un artista que ha perseguido la verdad y la belleza por entre extraños tiempos y espacios. (…) Es, de entre los pintores figurativos de nuestra historia republicana, quien ha creado un mundo de representaciones más variado, elocuente y hermético. El impacto visual de su realismo está al servicio de historias siempre inquietantes, siempre poéticas. Vista en conjunto la obra de De la Jara exuda unheimlichkeit, en el sentido de un extrañamiento frente al mundo nacido del asombro. Sus cuadros concitan la complicidad del espectador, pero lo hacen sin nunca revelar del todo sus secretos”.

Los verdaderos heterodoxos no son siempre fáciles de distinguir. Su transgresión y rareza surgen como vocación íntima, no de una estrategia calculada. Por eso es aconsejable no caer en la idea simple de considerar a este artista en el marco de los recalcitrantes nostálgicos de una pintura realista por el hecho de serlo. Conservadores de unas esencias ya marchitas. La obra de Fernando de la Jara no se basa solo en la apariencia de la realidad sino en su sentido, en su profundidad y misterio. Por eso es inspirado, no ingenioso. Conocedor y estudioso del oficio de la pintura y, por eso mismo, alejado del virtuosismo vacío. Abierto a los recursos de lo que él llama “la hermana torpeza” que asume la imperfección cuando es necesario para reforzar el acierto pictórico. Acercarse a su obra requiere una mirada lenta, una complicidad como espectador. Es pintura para mirar, para vivir con ella.

Tal vez haya llegado la hora de que la zona de castigo de la pintura termine, según Jerry Saltz, veterano —y heterodoxo— crítico de arte del New Yorker y el Village Voice. En su reciente crítica a la Bienal del Whitney Museum de 2019, concluye: “La mayor debilidad general de esta Bienal es la pintura. (…) Esta es una gran oportunidad perdida que lamentablemente descuida la extraordinaria vivacidad que ahora se vive en el medio pictórico. ¿Qué tienen los curadores en estos días que los hace sentir tan inseguros o extrañamente reacios y desanimados ante las antiguas alquimias psíquicas basadas en la pintura? Este prejuicio académico debe terminar”.

De una forma u otra el arte consiste en el descubrimiento. Y es cada vez más necesario aguzar la mirada y el entendimiento para discernir lo original de lo derivativo. De la Jara es un artista que se puede descubrir y revelar una y otra vez en cada obra.

Fietta Jarque, Escritora

exposiciónes Individuales

2021
Museum Stadtmühle, Pappenheim
2019
Galería Enlace, Lima, Perú. El deseo y la memoria
2017
Tage des offenen Ateliers, Oettingen
2015
Galería Enlace, Lima. Celebración
2013
Galerie Dr. Erdel, Regensburg. Der Magische Moment
2012
Salon Clemensstrase 9, München
2011
Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú.
Conversación en silencio (con la poesía del poeta Perúano-griego Symeon)
2011
Galería Lucía de la Puente, Lima, Perú. De la Jara – Poesía Visual
2010
Galería de Arte del Cultural Peruano Norteamericano, Arequipa. Pintura Poesía
2010
Alte Schranne, Nördlingen. Ausflug
2010
Salon Clemensstrasse 9, München. Sommerausstellung
2009
Galería Lucía de la Puente, Lima. Tú Eres Piedra, Sala de proyectos especiales
2009
Salon Clemensstrasse 9, München
2008
Galerie Schüller, München
2007
Consultoría de Arte Lucía de la Puente, Lima, Perú
2006
KunstMuseum Donau-Ries, Wemding
2004
Galerie am Neuen Rathaus, Weißenburg
2004
Galerie am Eichholz, Murnau
2004
Schloss Windthurn, Windthurn
2003
Kloster Heidenheim, Heidenheim
2003
Stadtmuseum, Bad Tölz
2003
Stadtmuseum, Gunzenhausen
2002
Museum an der Stadtmühle, Pappenheim
1999
Consultoría de Arte Lucía de la Puente, Lima, Perú
1997
I. Bienal de Arte de Lima, Perú.Invitado especial
1995
Galerieim Schloss Bad Pyrmont, Bad Pyrmont/ Hannover
1992
Galerie Altes Feuerwehrhaus, Kreuztal Galerie ZAK,
Herford Galerie des Kulturamts, Maintal/Frankfurt
1991
GalerieGlasnost, Nürnberg
1990
GalerieMicado, Bonn
1989
GaleriaSa Pleta Freda, Mallorca. Curada por Miguel Cervera,
Director de la Fundación Joan Miró, Mallorca

               Spanisches Kulturinstitut, München.

 Der Kanon des Windes. Haus des Gastes, Eichstätt, Alemania
1988
Galerieder Volksbank,Eichstätt.
1981
Galería Yvonne Briceño, Lima, Perú
1977
Galería Yvonne Briceño, Lima, Perú

INSTALACIONES

2011
Videoinstalación Olas orantes olas, Exposición Conversación en silencio.
Centro Cultural Inca Garcilaso, Lima
2006
Videoinstalación Das Lied des Blutes, KunstMuseum     Donau-Ries
1997
Videoinstalación Sangre Sabia, I Bienal de Arte de Lima, Lima, Perú
1992
Bonn, Das Lied des Blutesy Die Uhr Videoinstallationen.
Galerie Glasnost, Nürnberg
1992
Installation Pachamama.  Mutter-Erde. Ingoldstadt, Nürnberg, und Künstlerforum
1991
Multimedia-InstallationDer vierte Blick. Galerie Micado, Sankt Augustin bei Bonn

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2018
Galerie Fondation Taylor, L’art contemporain Péruvien
2017
Salon Clemensstrase 9, München
2017
Galería del Café Literario Rilke, Lima. Comparart 2017
2016
Museo de la Nación, Lima
2015
Grand Palais, Paris. Comparaisons 2015
2014
Museo de la Nación, Lima. Comparart
2014
Grand Palais, Paris. Comparaisons 2014
2010
Galeria Lucía de la Puente, Lima. 15. Aniversario de la galería
2007
Galerie Seidelstrasse, Murnau
2006
Galerie Bernd Dürr, München
2005
Galería Lucía de la Puente, Lima, Perú
2005
Museum an der Stadtmühle, Pappenheim
2005
Galerie Seidlstrasse, Murnau
2004
Galería de la Embajada del Perú, Washington D.C.
2003
Galerie Bernd Dürr, München
2000
Elite Fine Arts, Coral Gables, Florida
2000
Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
1993
Haus der Kunst,München
1992
Galerie des Gasteigs, München. Mythen einer Identität
Goethe Institut, Frankfurt
Mythen einer Identität Autoren-Galerie, München
Bilder, Briefe, Noten XXIII, Galerie Harderbastei, Ingolstadt
Künstlerforum,Bonn. Pachamama- Mutter Erde
1991
Galerie der Sparkasse, Ingolstadt.Spanisches Kulturinstitut, München
1990
Arte Galerie N, München. Kontakt
Galerie Couleur, Rosenheim. Grenzenlos
1989
Haus des Gastes, Eichstätt. Art Experiment
1988
Schloß Grünau, Neuburg an der Donau
1984
Galería La Molina, Lima, Perú
1983
Galería Trapecio, Lima, Perú. Pintura realista contemporánea
1982
Galería Trilce, Lima, Perú
1979
Galería La Rama Dorada, Lima, Perú
1978
Galería Banco Continental, Lima. El arte del dibujo
1977
Galería YvonneBriceño, Lima. Jóvenes pintores
1976
Galería Astrolabio, Lima, El arte de laNaturaleza muerta
1975
Galería Astrolabio, Lima, Perú. Pintura Moderna peruana
1975
XI Bienal de arte, Cuzco

OBRA EN ESPACIO PÚBLICO

2003
Laufendes Kind (Niño caminando),
Escultura en bronce y granito, Marktplatz, Bad Tölz, Alemania
2001
‚П’ (Chacán): Esculturaen mármol rojode
Verona (4,20 x 1,70 x 1,70m), Tübingen, Alemania
1999
El Deseo y la Memoria. Escultura en granito.
Jardines de la Residencia, entrada al edificio del Instituto Max Plank, Munich
1996
Wandmalerei und Gestaltung der Eingangshalle, Grundschule Langenaltheim

ALGUNAS CUBIERTAS DE LIBROS

2004
WitoldGombrowicz, Pornographie, Hanser Verlag, Munich
2003
Per Olov Enquist, LewisReise, Hanser Verlag, Munich
2002
Ivan Klima, Liebesgespräche, Paul Zsolnay Verlag, Viena
1979
Guillermo Thorndike, cubiertas de la tetralogía 1879:
El Viaje de Prado, Vienen los Chilenos